Японский стиль в одежде

Японский стиль для парней и девушек

Как мы уже говори, в Японии существует масса различных субкультур и стилей. Мы составили свой ТОП-10. Поехали!

Visual Kei

Эти ребята очень похожи на наших эмокидов. Такие же рваные прически, челки, темные глаза и одежда. Приверженцы данного стиля обожают шокировать общественность своим видом (отсюда и название) и потому носят цилиндры, повязки на лицо, корсеты и рисуют на своем лице невообразимые штуки.

Сочетание черного, красного и белых цветов; кожаные детали, металлические предметы и необычные аксессуары – все это visual kei.

Декора

Представителей данного стиля вы сможете услышать задолго до их появления. Почему? Да потому, что они просто обвешаны всеразличными бантиками, бусиками, брелками, значками и прочим. В общем, название стиля говорит само за себя. Так что если вы очень любите украшения, постоянно обвешиваетесь ими, а вас называют «новогодней елкой», то можете смело отвечать: « Я не елка, а «декора» и ничего вы не понимаете!». И с гордостью и громким звоном удаляйтесь.

Косплей

Этот стиль основан на любви японцев к аниме и компьютерным играм. Здесь данный вид хобби развит настолько, что чуть ли ни у каждого японца есть свой любимый мультипликационный или компьютерный персонаж, которому они подражают практически во всем, и в первую очередь в одежде, конечно же. У нас в России тоже немало косплейщиков. Правда, странно, что они не поддерживают отечественного производителя. Изобразить Сейлор Мун – легче легкого, а ты попробуй «скосплейить» Чебурашку?

Кавай

В этом стиле также проявляется неравнодушие японцев к мультикам. Отличается Кавай от Косплея тем, что в первом случае мальчики и девочки считают своими «иконами» стиля миленьких персонажей: игрушек и зверушек. Отсюда и сленговое выражение «кавайно» — мило.

Кигуруми

Текенокозоку

Японский стиль одежды такенокозоку больше относится к танцевальной субкультуре, которая появилась одной из первых в квартале Харадзюку — нынешней мекке моды в Японии. Главные черты – аксессуары неоновых цветов и свистки.

Позже появился магазин практически с одноименным названием «Такеноко». Он стал главным производителем одежды для представителей стиля данной субкультуры, на которую, кстати говоря, оказала влияние национальная одежда. Костюмы свободные и мешковатые в ярко-розовых, синих или же фиолетовых оттенках с вышивкой в виде иероглифов.

История стиля

Многовековое формирование традиционного японского наряда представляет собой взаимосвязанную цепочку событий, которая способствовала созданию уникального и такого узнаваемого имиджа японцев. Любовь к природе и её почитание, трепетное отношение к каждой детали, будь то замысловатый орнамент или простой речной камушек, даже человеческая ментальность, — всё это оставило свой след в эволюции японского национального костюма.

Древнейшее одеяние японцев не сложно спутать со знаменитым латиноамериканским «пончо». Но стоит лишь подчеркнуть талию эффектным поясом, как вырисовывается совершенно другая картина. Перед нами – готовый «лук» консервативного японца. Кстати, тренд на многослойность, активно обсуждающийся стилистами сегодня, находится у истоков данной культуры. Поскольку зимой несколько столетий назад люди надевали на себя по несколько  тканевых полотен, формируя так называемые прослойки воздуха, чтобы поддерживать тепло в непогоду.

Хакама (для мужчин) и мо (для женщин) – ещё одна разновидность старейших одеяний. Они представляют собой специальную выкройку в виде длинной юбки в пол и ниспадающим поясом. Такой вид одежды продержался не долго, ведь «выигрышным» его никак не назовёшь: не подчёркивались достоинства фигуры.

Прародителями кимоно так же были «хаори» и «косодэ». Хаори – это куртка, в основе которой заложен распахнутый, фривольный крой. Что касается «косодэ», то это, пожалуй, самый популярный, среди женщин и мужчин, элемент верхней одежды. Косодэ – это прямой подпоясанный халат с удлинённым рукавом. Однако статус национального японского одеяния закрепился за кимоно в 19 веке.

Напомним, что кимоно – это тот же халат в пол с большими рукавами и акцентом на «оби» (японский пояс). Кимоно для японцев – не просто человеческая необходимость, а инструмент имиджевой коммуникации, способный оказывать влияние на социум. Отсюда  и многообразие орнамента, геометрии и прочих весьма важных атрибутов, по достоинству раскрывающих индивидуальность японской культуры через стиль в одежде.

Присматриваясь к национальной моде восточной страны, нельзя не вспомнить о нестандартной для европейского человека обуви, которая способна шокировать даже самых стильных леди. Диковины обувного дела Японии – это «дзори» (обувь с мягкой подошвой и кожаными ремешками) и «гэта» (деревянные национальные башмачки). Рекомендуем рассмотреть для особых случаев, а десятки улыбок и хорошее настроение вам однозначно обеспечены!

История

У японского национального костюма старинная многовековая история. Эта национальная одежда очень популярна и в наши дни. Основные атрибуты японской одежды – это гэта, кимоно, нэцкэ и хакама.

Гэта

Представляет собой обувь в виде традиционных деревянных сандалий, имеющих форму прямоугольника, которые фиксируются на ноге лямками, проходящими между пальцами на ноге.

Это национальная японская одежда (женская и мужская).

Нэцкэ

Если сказать просто – это пуговицы на одежде японца, либо ещё можно сказать, брелок-противовес. Они прикрепляются на концах шнурков, которыми затягивали разные мешочки со всякими разными вещами – карманы ведь на одежде японцев не предусмотрены. Материал для изготовления нэцкэ – это рога животных, их кости, клыки. Бывают нэцкэ и деревянные, и гипсовые, и изготовленные из какого-либо другого удобного материала.

Хакама

По внешнему виду эта одежда очень напоминает национальные украинские широкие шаровары, которые носят мужчины. Хакама – это повседневная одежда для мужчин-японцев.

Модные направления в молодежном японском стиле

Если Вам доведется посетить своим визитом Японию, Вы наверняка будете удивлены нарядами, которые выбирает для себя молодежь. Наверняка Вы полагаете, что увидите черноволосых барышень в скромных нарядах, однако это совсем не так.

• Harajuku. Это один из районов Японии, молодежь в котором привыкла одеваться в том стиле. Постепенно, Harajuku распространился по всей Японии и вышел даже за пределы страны. Стиль подразумевает использование сочных фруктовых красок в нарядах, ношение обуви на деревянной подошве и кимоно. Одежда может быть дополнена джинсами, шортами или бриджами, полосатыми гетрами, спортивной кофтой и необычайно ярким макияжем и кислотным цветом волос, которые украшают различные декоративные заколки. Стилю присуще доминирование розовых и черных цветов, которые известны еще и в стиле Эмо. Однако это абсолютно разные модные течения, которые не имеют ничего общего кроме выбранных цветов.
• Gothic Lolita. Стиль представляет собой микс из готичности и наивности нимфетки. Чтобы быть достойным носить одежду в этом стиле, необходимо владеть неплохой суммой денег, ведь костюмы стоят чуть меньше, чем аксессуары. Девушки похожи на фарфоровых куколок, которые одеты: в кукольные платьица с корсетами темной расцветки, винтажные шляпки и пояса, старинные кружевные перчатки, заметную обувь на высокой платформе.
• Cosplay. Это направление аниме, пришедшее из японских мультиков и компьютерных игр. Создать образ в этой стиле очень просто, достаточно выбрать полюбившегося героя и скопировать его внешность. Нередко при создании нарядов приходится прибегать к помощь работников ателье и к рукоделию.
• Decora. Заключается в оформлении своей внешности и нарядов различными аксессуарами. Это могут быть украшения, шляпки, платки, меха и пр.
• Kawaii. Стиль аниме героя-ребенка.
• Visual Kei. Стиля поклонников панка и глэм-рока. Сторонникам стиля присуще ношение ярких причесок из разноцветных прядей волос, несочетаемые между собой цвета, яркий макияж, обувь на высоченной платформе и пирсинг.

Вплетая в свой гардероб предметы и атрибуты японского стиля одежды, учитывайте, что цена на них достаточно велика. Так, например, один лишь пояс оби может стоять от 1000 долларов. Поэтому тщательно подходите к составлению гардероба и подбору японских вещей.

Похожие материалы:

• Стиль одежды 2016
• Стиль Одри Хепберн
• Стиль шебби шик в одежде
• Стиль диско в одежде
• Как одеваются француженки?

Следующие материалы:

• Стиль хиппи в одежде
• Стиль прованс в одежде

Предыдущие материалы:

• Этнический стиль в одежде
• Стиль одежды casual

Следующая страница >>

mastermind JAPAN

Впервые основанный в 1997 году дизайнером Масааки Хонма, mastermind JAPAN (часто сокращаемый до mastermind или MMJ) – это практический пример «безвременной крутизны» с точки зрения японцев. По сути, для mastermind характерны два исходных ингредиента: черный цвет и культовый логотип «череп и скрещенные кости». Описание такого небольшого количества элементов не занимает много времени, но mastermind демонстрирует, насколько далеко вы можете зайти за установленные пределы, и, делая так, был создан один из самых культовых японских брендов одежды за всю историю.

Основное вдохновение черпается из эстетики панка и готики, но высоко-производственные технологии, такие как облегающие силуэты, многослойные футболки и детали из кристаллов Swarovski, в сочетании с «закрытыми» операциями бренда, о чем практически ничего неизвестно, — привели к возникновению бренда, который стал апофеозом «крутизны» уличной одежды, продаваемой по невероятно высоким ценам.

Карл Лагерфельд, известный креативный директор Chanel, однажды назвал mastermind JAPAN одним из своих любимых лейблов, а MMJ — один из немногих брендов, который сотрудничал с

историческим французским производителем сумок Maison Goyard. Хонма бесцеремонно закрыл двери бренда в 2013 году после 15 лет успешной работы, хотя в последнее время бренд вновь появилась в скромных коллекциях и совместных проектах с такими компаниями, как adidas Originals.

Японское кимоно в наши дни

В настоящее время японское кимоно, как правило, надевают на более официальные мероприятия, а людей, одетых в юкаты чаще всего можно увидеть на фестивалях, поскольку это более легкая и дешевая альтернатива.

Подробнее о том, как и когда носить юкату, читайте в нашей статье.

Иногда кимоно делают из синтетических тканей, поскольку шелк стоит дорого. Некоторые модные дизайнеры в Японии более изобретательно адаптировали его для молодежной культуры, и, благодаря нескольким мировым выставкам, кимоно снова стало символом Японии.

В районе Харадзюку вы даже можете купить довольно дешевые подержанные кимоно! Так почему бы не побаловать себя и не узнать, как именно вы будете выглядеть в этой традиционной одежде!

Хотите узнать больше о японской культуре? Читайте больше статей нашего блога.

Бренд 9. Cav Empt

Люди, стоящие за Cav Empt (часто сокращенные до C. E), немного похожи на тех неуловимых музыкантов, которые пишут хиты, но никогда не гонятся за славой сами: хотя вы можете не знать их, вы определенно знаете их работу.

Основатели Sk8thing и Toby Feltwell имеют глубокие соответствующие истории в токийских модных и музыкальных сценах: Sk8thing-графический дизайнер, который создал графику для тяжеловесных японских брендов одежды, таких как BAPE, NEIGHBORHOOD, UNDERCOVER, Bounty Hunter и многих других, а также разрабатывал логотипы и графику для Nigo & Pharrell Williams’ Billionaire Boys Club и ICE CREAM lines; British-born Feltwell начал работать в музыкальной индустрии Великобритании, запустив операции A&R на знаковых Mo’Wax records Джеймса Лавелла, впоследствии переехав в XL, когда они приобрели лейбл Lavelle в начале 00-х.

Приглашение в Токио для оказания юридической помощи NIGO привело к должности операционного директора и творческого консультанта для BAPE, BBC и Ice Cream. После продажи BAPE к нему Фелтвелл возобновил работу со Sk8thing и productions expert Hishi над новым проектом, возглавляемым тремя креативщиками без финансового направления – ” долг через хаос.”

Коллекции C. E-это визуальное исследование постмодернизма, объединяющее такие широко распространенные ссылки, как итальянские фильмы ужасов 20-го века, французская постструктуралистская философия, интернет-иконография 1.0 и цифровая археология, чтобы поставить под сомнение саму природу телесности, постоянства, ценности и истины. Даже название бренда является аббревиатурой латинского словосочетания “caveat emptor” – или ” покупатель остерегается.”

Вышивка когин — украшение для рабочей куртки

История и внешний вид вышивки когин  немного напоминает сашико (это тоже узор белыми нитками по синему фону), но все же эта техника имеет ряд значительных отличий. Когин выполняется согласно определенным принципам: швы наносятся горизонтально, а процесс идет строго по подсчету нитей.

Направления

У вышивки когин есть несколько направлений, они связаны с расположением регионов, в которых развивалась техника.

Западное направление (город Хиросаки) — нишикогин

Отличительные особенности: плотный объемный узор на тонкой ткани. С передней стороны обыкновенно располагалось три горизонтальных полосы с узором, а на задней — две.Восточное направление — хигашикогин

В этом направлении наоборот используется плотная, грубая ткань, нити следовательно, тоже были толще и прочнее. Узор в хикагашикогин не делился на полосы, а шел сплошным рисунком.Северное направление (город Канаги) — мишимакогин

Это был довольно бедный район, которому постоянно приходилось бороться с природными условиями — времени на обильную вышивку не было. Узор располагался только на передней стороне рубахи, обычно делился на три полосы, которые были разделены пробелами в вышивке.

Основные элементы вышивки

Катуаразу — простой, полностью заполненный ромб

Ханако — узор в виде цветка

Мамеко или боб — узор катуаразу с пустым центром

Йонмай хиши — узор, который складывается из 4 мамеко

Мусубихана — сложение 4 узоров ханако

Харадзюку

Если вам когда-нибудь посчасливиться побыть в Токио, то обязательно загляните в район Харадзюку. Именно там находится весь эпицентр моды. Японская уличная мода Харадзюку славится своими дорогостоящими нарядами и посетителями, которые стремятся их купить. Здесь можно заметить самые модные новинки Японии. Кроме того, именно в этой районе можно увидеть самые хипстерские и модные наряды.

Некоторым не по душе мода Харадзюку. Оно и понятно, ведь там она довольно специфичная. Сначала район был обычной улицей, на которой собирались самые богатые и модно-одетые японцы. Затем, жители этого района начали открывать там свои магазины одежды, что и положило начало развитию всемирной известной моды Харадзюку. Поэтому если у вас есть возможно съездить в Токио, то район Харадзюку – первое место, куда вы должны обязательно сходить.

Уличная мода для девушек

Улицы японских городов напоминают модные подиумы. Уличная мода здесь очень развита, она экстравагантна и необычна. Можно выделить 10 самых известных молодежных стилей, зародившихся в Стране восходящего солнца.

Visual Kei (визуальный стиль)

Отличительные особенности: броский мейкап и одежда в черных, белых и красных цветах. Материал — кожа, металл. Используются корсеты, цилиндры, повязки, оригинальные линзы.

Decora (Декора)

Это стиль любителей аксессуаров и деталей. Главный принцип: чем больше, тем лучше. Надевайте заколки, банты, браслеты, цепочки — все, что найдете дома и одолжите у подруг.

Cosplay (костюмированная игра)

Приверженцы этого стиля беззаветно любят аниме и компьютерные игры и подражают мультипликационным персонажам. Они стараются максимально быть похожими на своих любимых героев и в одежде, и в манере поведения.

Kawaii (Кавай)

Пастельные тона в одежде и безграничная милота и плюшевость — отличительные черты данного стиля. Модницы подражают мягким игрушкам, ведут себя трогательно, по-детски. И выглядят соответственно.

Kigurumi (Кигуруми)

Комбинезоны в виде разнообразных зверюшек пришли в японскую моду из детских праздников и рекламных акций. Эти мягкие, пушистые костюмы используют в качестве уличной одежды и домашней пижамы.

Harajuku (Харадзюку)

Яркие цвета — розовый, синий, фиолетовый. Множество аксессуаров, украшений. Винтажные детали сочетаются со всевозможными контрастными оттенками.

Lolita (Лолита)

Направление для девушек, которые хотят оставаться юными, милыми и нежными, невзирая на возраст. Романтичные платья с рюшами и цветочными принтами, немного заколок и украшений, зонтик и легкая прическа — образ Лолиты создан.

Ko Gal (Ко Гал)

Девушки Ко Гал носят школьную форму с мини-юбками, гольфы и детские украшения. Их волосы выкрашены в светлый, а на коже автозагар.

Ganguro (Гангуро)

Модницы выделяются белыми, розовыми волосами, очень загорелой кожей, короткими юбками, высокими каблуками. Главное — подчеркнуть контраст между темной кожей и яркими волосами, одеждой, макияжем.

Mori Girl (Мори Герл)

Одежда и мейкап должны подчеркнуть естественную красоту девушки. Используются нежные тона в одежде, клетка или цветочный принт. Романтичные платья с кружевом и оборками. Минимальное количество аксессуаров из натуральной кожи.

Женские ножки «по-японски»: на фото обувь в японском стиле

Ножки эта часть женского тела, которая извечно волнует мужские сердца. Но в отличие от представителей сильной половины, проживающих в Европе, японцы огромное значение придают именно дамским ступням. Миниатюрная, почти детская ножка – вот кумир, к которому стремится настоящая модница, желающая воплотить в своём образе японскую красавицу.

Именно поэтому отвергает острые носы и высокие каблуки, которые зрительно увеличивают ступню. Зато платформы, сужающиеся книзу, сабо, босоножки на подошве-танкетке – это как раз то! В сочетании с нарядами в японском стиле они смотрятся шикарно, подчёркивая женственность и беззащитность. Понять что же такое женские ножки «по-японски» помогут фото ниже:

Экстравагантно и очаровательно будет выглядеть юная особа, выбравшая стиль «Лолита», если обует на свои ножки высокие кеды, балетки с носочками или гетрами, танкетки или плетёнки на плоской подошве.

Это интересно: Стиль барокко в одежде — фото, мода 17 века в современности

Запрет на татуировки

У Японии весьма сложные отношения с татуировками, и ситуация начала меняться совсем недавно. Легальными они стали только в 1948 году, не без вмешательства США. Дело в том, что подобным образом свои тела украшали преступники и члены якудза. Сегодня в стране до сих пор существует негласный запрет на татуировки в общественных местах.

В первую очередь это актуально для пляжей, саун, спа-комплексов, спортзалов и аквапарков. Кстати, как правило, послаблений нет даже для иностранцев: будьте готовы, что, скорее всего, вас попросят скрыть татуировки с помощью пластыря.

Ну и вообще имейте в виду, что ваши татуировки могут вызвать тут вопросы, особенно если они содержат важные для страны символы или иероглифы. Доктора клиники эстетической медицины L’Art clinic, сделавшей себе имя в Москве на сведении татуировок лазером, рассказали нам о двух забавных случаях, с которыми их клиенты столкнулись в Японии: «Девушка набила тату с изображением карпа, который является символом мужской силы, и женщины в Японии никогда их не делают. Узнала она об этом во время массажа, когда посещала местный спа. Кроме того, очень распространены случаи, когда иероглифы набиваются либо с ошибками, либо с неправильным смыслом. Пациент был уверен, что его тату переводится как «сила характера», а по факту оказалось «хранить замороженным».

Участники фестиваля Сандзя-мацури в Токио

Carl Court

Кстати, именно в Японии Николай II (еще будучи цесаревичем) сделал свою знаменитую татуировку в виде дракона. Мы бы советовали следовать его примеру: если хотите сделать татуировку в японском стиле, то как минимум обратитесь в лучшую из возможных студий и перепроверьте все внимательно.

В начале октября большой материал о татуировках в Стране восходящего солнца выпустил BBC. Мастер, с которым корреспондент поговорил на эту щекотливую тему, рассказал, что примерно 70 % его клиентов – иностранцы. Современные японцы, конечно же, делают татуировки, но размещают их таким образом, чтобы можно было легко прикрыть рисунки с помощью одежды.

Более того, согласно постановлению министерства здравоохранения, тату-мастер должен иметь медицинское образование, потому что татуировки тут приравниваются к медицинской процедуре. В противном случае деятельность считается нелегальной.

В офисной культуре с татуировками все столь же строго, и исключений не существует ни для кого. Шансы, что человека возьмут на работу в японскую компанию, если увидят рисунки на теле, ничтожно малы, каким бы первоклассным специалистом он ни был.

Подбираем аксессуары для наряда в японском стиле

Список рекомендаций:

Сочетаем несочетаемое. В японской моде нет таких понятий как меньше, значит, больше. Украшать себя принято настолько, насколько этого требует душа. Поэтому можно смело надевать и серёжки, и цепочку, и браслеты, и кольца вместе.
Микс противоположностей

Комбинировать грубую обувь и платье с рюшами в одном образе можно и нужно.
Гетры, чулки, вязаные рукава, яркие колготки, значки, шарфы, фенечки, бижутерия, заколки, ленты и несколько сумок в одном сете – надёжные помощники в навигации по японскому стилю.
Внимание к телефону. Мобильный телефон может быть отличным аксессуаром

Декорируйте его стразами, наклейками и игрушками.
Драматичность. Истинно японское – добавлять загадочного шарма и сказочности, грамотно апеллируя головными уборами и макияжем.

Японский стиль в одежде трудно признать элегантным, но как способ создать экстраординарный, запоминающийся и забавный образ – то, что нужно. Помните, что японская модная одежда свободна от привычных канонов красоты.

Жми «Нравится» и получай лучшие посты в Фейсбуке!

Teatora

Марка шьет одежду для настоящих городских ниндзя – тех, кто выходит на улицы мегаполиса в любую погоду, не брезгует метрополитеном и готов улететь в рабочую командировку прямо из офиса. Пиджаки Teatora легки, технологичны и выглядят уместно на совещании; брюки скроены так, что ткань на коленях никогда не растянется, а засунуть руки в карманы вы сможете, не вставая. Плащи лишены пуговиц (а значит, и отрываться там нечему) – вместо классической застежки на них стоит система кнопок capsule-snap. Внутренние карманы верхней одежды вместительны и снабжены десятком отделений, а расстегнув молнии по швам, вы сможете регулировать теплообмен между телом и плащом. Чтобы упаковать вещи Teatora в дорогу, вам не понадобятся советы Мари Кондо, на сайте марки есть инструкция, как сложить куртки и брюки максимально компактно.

View on Instagram

View on Instagram

Секреты и техника макияжа в японском стиле (с фото)

Конечно ни один образ в японском стиле не обойдется без правильного макияжа, поэтому ниже описаны все секреты и техника нанесения японского макияжа. Классический макияж в японском стиле предполагает раскосые глаза с удлинённым приподнятым внешним уголком-стрелкой, абсолютно белую кожу лица, минимум теней и румян и ярко очерченные красные губки-бантики. Брови также имеют красивую форму с приподнятым внешним уголком, напоминающую спинку рыбки. Иногда используются тени на верхнем веке, но они скорее светлые или даже белые. Исключаются коричневые, зелёные и синие оттенки.

Макияж в стиле аниме главную роль отдаёт именно глазам. Они должны быть широко распахнутыми, ярко очерченными. Поэтому линии и верхнего века, и нижнего тщательно прорисовываются подводкой для глаз. Причём если внешний край подводится почти идентично классическому макияжу, то внутренний угол глаза увеличивается за счёт опускания его вниз. Нижнему веку придаётся овальная форма.

Приветствуются накладные кукольные реснички. Брови рисуют прямыми, без изгибов и изломов. А губки стараются зрительно уменьшить, используя матовую помаду и карандаш-корректор. На скулы юные модницы наносят румяна.