Как изменится высокая мода в 2021 году

Бал

Документальный фильм о важном ежегодном событии в мире моды “Met Gala”, бал проводится каждый первый понедельник мая в Музее Метрополитен в США. Каждый год, авторы бала задают тематику мероприятия, а все присутствующие на нем должны соответствовать заявленному дресс-коду, костюмы должны быть такими, чтобы поразить окружающих

В фильме Вы увидите, как само мероприятие, так и подготовку к этому событию. Вы познакомитесь с людьми, которые являются авторами бала и людьми, которые принимают участие

Каждый год, авторы бала задают тематику мероприятия, а все присутствующие на нем должны соответствовать заявленному дресс-коду, костюмы должны быть такими, чтобы поразить окружающих. В фильме Вы увидите, как само мероприятие, так и подготовку к этому событию. Вы познакомитесь с людьми, которые являются авторами бала и людьми, которые принимают участие.

Фильм “Бал” позволит Вам узнать, как правильно подобрать наряды? Как мода стала искусством? Как создать правильно рассадку знаменитых гостей? Насладитесь просмотром этого великолепного документального фильма.

Каким будет кутюр грядущего сезона?

Стоит сразу отметить, что некоторых брендов в расписании кутюрных показов этого сезона все же не будет. Яркий пример — Balenciaga Демны Гвасалии. Первую кутюрную коллекцию этого дизайнера-нонконформиста планировалось представить публике в июле прошлого года, но событие пришлось перенести на тот же месяц, но в 2021-м. Зато появилось сразу несколько перспективных и заслуживающих внимания дебютантов. Так, 26 января выйдет фильм, знаменующий запуск нового лейбла AZ Factory. Его основатель Альбер Элбаз прокомментировал свое решение в интервью для портала WWD: «Именно так я и хотел рассказать о бренде, еще до Covid-19. Мы живем в цифровом мире».

Jean Paul Gautlier Haute Couture весна-лето 2020

Jean Paul Gaultier SS20 Couture

Еще один интригующий проект — кутюрная коллекция основательницы Sacai Титосэ Абэ для Jean Paul Gaultier. Ее презентация запланирована на июль. Когда Готье сообщил, что весна-лето 2020 станет для него последним сезоном в собственном модном Доме, он пообещал своим фанатам в твиттере, что «можно не переживать: созданный им мир высокой моды продолжит жить, повинуясь новой концепции». Оказалось, под новой концепцией подразумевалась череда приглашенных дизайнеров. И действительно, сам факт того, что Абэ предстоит передать сумасбродную эстетику Готье с его роскошью через край через призму своего козыря — деконструкции — не может не интриговать. Всех нас, без сомнения, ждет нечто неожиданное и непредсказуемое на Неделе высокой моды.

Но вот самое интересное наблюдение: наиболее ожидаемые показы — те, над которыми работают дизайнеры, проповедующие в корне новый подход к кутюру. Возьмем, например, переход Кима Джонса в Fendi — одна лишь эта новость несет в себе очень многое. Дизайнер будет работать на крупный модный Дом в женском подразделении впервые, и более того — впервые займется кутюром. Таких крупных перемен Fendi не переживал со времен появления Карла Лагерфельда в 1965 году. Тизер авторства Паоло Роверси, который опубликовал в своем инстаграме Джонс, пророчит декадентский, в духе Феллини, взгляд на классический итальянский гламур Fendi. И наверняка эта неожиданная отсылка подействует не только на новое поколение поклонников и последователей дизайнера, но и на верных и давних клиентов бренда.

View on Instagram

Другое важное событие — дебютная кутюрная коллекция Мэтью Уильямса для Givenchy (детали и временные рамки пока неизвестны). Его предшественница, Клэр Уэйт Келлер, увы, не справилась с натиском коммерческих ожиданий, возложенных на линейку ready-to-wear. Уильямсу же, кажется, дали свободу правления

Конечно, пока не ясно, как угловатый крой оверсайз и утилитарные детали аксессуаров из его первой коллекции переродятся в кутюр, но многие уже томятся в ожидании.

Givenchy Haute Couture осень-зима 2019

Photo: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

Королевский портной

Корейская дорама о портных, которые создавали одежду для королевских семей во времена династии Чосон.

Картина рассказывает нам о молодом человеке по имени Чо Доль Сок, который имеет низкое происхождение. Он стал королевским портным, благодаря своему упорству, соблюдению всех традиций по которым шьются королевские одежды. Молодой человек по имени Ли Гон Джин не нуждается в должностях, он просто талантливый человек и хочет создавать удобную одежду для людей, без соблюдения всех традиций и правил.

Картина этого фильма напоминает нам историю Моцарта и Сальери, но только в эпохе Чосон, корейская дорама подарит вам не только приятную историю о моде, но и расскажет о любовных отношениях тех времен, все это вы увидите в потрясающей картине — “Королевский портной”.

Неоновый демон

Психологический триллер о провинциальной девушке Джесси, которая обладает восхитительной внешностью. Джесси мечтает стать моделью, поэтому после окончания школы она решает уехать в Лос-Анджелес на встречу своей мечте.

Оказавшись в незнакомом городе без денег, девушка снимает себе самый дешевый мотель и через некоторое время отправляется на свою первую фотосессию. Никто не может упустить ее из внимания, девушка обладает естественной красотой, ей выпадает шанс, она получает приглашение на вечеринку со знаменитостями. Джесси знакомится с известными моделями и благодаря этому становится очень популярной моделью.

Джесси — любимица многих, она наслаждается славой и вниманием окружающих, но она даже и подумать не может, какие трудности ее ожидают и насколько опасен мир моды, здесь выживает лишь сильнейший. В мире красоты никто не любит успешных и молодых девушек, которые притягивают к себе все внимание, поэтому через время коллеги готовы уничтожить девушку…

История

Показ Christian Dior Haute Couture

Последователями Ворта считаются такие Дома моды как Callot Soeurs, Patou, Poiret, Vionnet, Fortuny, Lanvin, Chanel, Mainbocher, Schiaparelli, Balenciaga, Dior. Некоторые из них существуют по сегодняшний день, работают под руководством современных дизайнеров.

В 1960-х годах группа молодых дизайнеров открыли Дома моды под своими именами. Среди этого поколения мастеров самыми успешными стали Кристиан Диор, Баленсиага, Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Тед Лапидус , Эмануэль Унгаро. В это же время японский дизайнер Ханае Мори успешна в создании собственной линии в Париже.

В конце 20 века свои Дома создали Кристиан Лакруа, Жан-Поль Готье, Тьери Мюглер. Но в связи с высокими затратами на производство коллекций Дома Мюглер и Лакруа вскоре прекратили свое существование как Дома высокой моды.

Для всех этих Домов индивидуальный пошив больше не является основным источником доходов, часто затраты на производство коллекции высокой моды превосходят заработки, но Дома Haute Couture зарабатывают на бренде, их парфюмерия, косметика, готовое платье стоят дороже и более популярны, чем у других Домов.

Что разрушило высокую моду? Эксперты называют, по крайней мере, две причины. Во-первых, излишняя коммерциализация моды и высокие прибыли, как ни странно. Например, считается, что именно это убило империю Пьера Кардена, когда он в 1980-х годах стал продавать лицензию на использование бренда Cardin, и вещи от Кардена можно было покупать чуть ли не на рынках. Вторая причина – восстание против французских стандартов моды, начавшееся ещё в 60-е годы. Движение космополитизма, хиппи, рокеров привело к интернационализации моды. Женщины уже не обязаны были ехать за модой только в Париж. Однако стараниями палаты Chambre Syndicale de la Haute Couture и французского правительства Франция пока оставляет за собой звание арбитра в современной моде.

В 20-м веке количество дизайнерских Домов значительно сократилось. Если в 1946 году их было 106, то в 2000 году осталось всего 18. А к 2004 году осталось только 9 Домов высокой моды: Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix, Mori, Sirop, Scherrer, Torrente.

Париж любой ценой (2013)

Молодая талантливая Майя делает успешную карьеру дизайнера в Париже. Из-за просроченной визы иностранку депортируют на родину – в Марокко. Семья довольно холодно встречает блудную родственницу. Героиня не находит понимания в родной стране и прикладывает всевозможные усилия, чтобы снова отправиться в Париж. Для триумфального возвращения необходимо не только воплотить достойную идею для модного показа, но и найти способ, как выбраться из Марокко.

Оригинальное названиеParis à tout prixЖанрКомедияАктерыРем Кериси, Сесиль Кассель, Тарек Будали…СтранаФранцияРейтингКинопоиск – 6.3, IMDb – 5.7Возрастные ограничения12+

Кутюр: что это значит

Объяснение того или иного понятия, как правило, начинают с выяснения его происхождения. Вполне ожидаемо, что термин «кутюр» имеет французские корни — Haute couture, ведь любое рассуждение о моде и всём, имеющем к ней отношение, редко обходится без упоминания об этой стране, подарившей миру стольких талантливых модельеров. Его буквальный перевод — «высокое шитьё». Сегодня синонимом этого понятия можно считать словосочетание «высокая мода». С дословным переводом разобрались, но что на деле подразумевает этот термин?

Предметы гардероба от-кутюр — это одежда, которую можно назвать «штучным товаром», т. е. созданная по эскизам талантливых модельеров, как правило, сшитая вручную (ну или в основном вручную).

Наверное, излишне упоминать, что «кутюрная одежда» редко бывает повседневной — даже знаменитости «щеголяют» в ней лишь на различных торжествах. Например, в одежде от-кутюр нередко «дефилируют» по ковровой дорожке популярные актёры, приглашённые на вручение «Оскара» или «Золотого глобуса».

Коко Шанель (2008)

Икона стиля Коко Шанель прошла непростой жизненный путь. Девочка из сиротского приюта, благодаря недюжинному таланту и упорному труду, превратилась в настоящую легенду высокой моды. На пути к всемирной славе будущей иконе стиля предстояло пережить бедность, войны, циничные предательства и токсичные отношения. Лишь в зрелом возрасте Коко Шанель обретет богатство и всемирное признание.

Оригинальное названиеCoco ChanelЖанрМелодрама, биография, историяАктерыШирли МакЛейн, Дарья Байкалова, Барбора Бобулова…СтранаИталия, Франция, ВеликобританияРейтингКинопоиск – 7.9, IMDb – 6.9Возрастные ограничения18+

Что эти изменения говорят о высокой моде сегодня?

Самое интригующее в Неделе высокой моды этого месяца — это даже не изощренные детали образов, представленных в пышных интерьерах первых этажей парижских особняков, а то, как именно дизайнеры работают над удержанием внимания публики, которой интересен этот почти эзотерический уголок мира моды, как они умело ставят кутюр в контекст окружающих нас сегодня реалий.

Джонса и Уильямса кое-что объединяет: они оба заработали хорошую репутацию и уважение благодаря тому, что делали одежду, которую захочет купить новый тип клиентов. Безусловно, «классические» покупатели никуда не денутся, но есть ли способ взять под свое крыло сегодняшнего рядового потребителя? Того, кто интересуется скорее повседневной одеждой, помешан на дропах и мечтает о новинках, которые можно носить изо дня в день.

Или, может быть, стоит найти баланс между разными типами покупателей? Большинство людей в мире сейчас коротают дни пандемии в трениках и худи. Те 0,1 процента потребителей, готовых тратиться на высокую моду, тоже покупают спортивные костюмы, только  с кашемировой подкладкой. Кажется, пришло время разобраться, чего покупатель изделий Haute Couture хочет на самом деле. Джонс уже доказал, что искусно может соединять миры повседневной и высокой моды. Чего стоит только его последняя мужская коллекция Dior: несколько неказистые мультяшные рисунки Кенни Шарфа, вышитые на бомберах мастерами лучших кутюрных ателье с присущей им педантичностью и безукоризненной техникой.

Dior men осень-зима 2021

За последние пару лет многие области модной индустрии радикально изменились. Благодаря таким модельерам как Крейг Грин, Грейс Уэльс Боннер, Мартин Роуз и Ким Джонс мужская мода стала самой притягательной областью для нового поколения талантов. Именно там есть инновации в области показа коллекций — в тот год, когда классические показы проводить не так просто. Так что если хотите понять, что же удержит интерес потребителя к высокой моде во времена, когда роскошные показы и живое присутствие невозможны, то Джонс и Уильямс — хорошая отправная точка.

Сделает ли кутюр в будущем ставку на атмосферу доверия между Домами и покупателями? Или его ждет более экспериментальный подход, проба сил в новых сферах и распространение влияния на мир повседневной одежды?

Ответить наверняка удастся лишь после презентаций кутюрных коллекций этого сезона. Ландшафт мира высокой моды готов к обновлению: уже несколько десятилетий звучат опасения, что иначе кутюр просто потеряет актуальность. Формирующаяся прямо сейчас новая смена дизайнеров — двигатель если не перемен на корню, то как минимум смены направления. Нам повезло, что предводителем этого процесса стал именно Ким Джонс, известный умением предвидеть вектор развития моды. 

Chanel Haute Couture осень-зима 2020

Как одежда получает статус haute couture

Шикарные, роскошные — эти слова нередко упоминаются в отношении платьев от-кутюр. Только дорогие материалы и фурнитура, силуэты, созданные мастерами своего дела — всё это, безусловно, заслуживает таких восторженных эпитетов. Но высококачественное «сырьё» и эксклюзивность идеи — не единственные требования, предъявляемые к «кутюрной» одежде.

Правила, позволяющие отличать «высокомодные» наряды от всех других придуманы Синдикатом — тем самым, о котором было упомянуто выше. К числу основных относятся:

• дом моды, «претендующий» на создание нарядов от-кутюр, должен обязательно «творить» в Париже и демонстрировать не менее двух коллекций в год;
• «модный штат» должен включать как минимум два десятка человек;
• создание одежды должно осуществляться только по индивидуальным меркам и не менее чем на 70 % вручную.

Какие же дома моды находятся «под крылом» Синдиката? К ним относятся Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent, Jean-Paul Gaultier, Valentino, Christian Lacroix и некоторые другие «модные гиганты».

Биоморфные платья Iris van Herpen

Дизайнер Айрис Ван Херпен знаменита своими сложными трехмерными платьями, которые больше напоминают кинетические скульптуры, чем модные вещи. Части нарядов печатаются на 3D-принтере, порой движутся, повторяя нечто подсмотренное в живой природе — у подводных существ, насекомых или грибов и растений. Последним как раз и была посвящена новая коллекция — дизайнер вдохновилась экосистемой леса и переплетением корней деревьев и гифов грибов в почве. А самые эффектные платья показала на видеопрезентации супермодель Наталья Водянова.

Для зарегистрированных пользователей

Термин «Haute Couture» («от-кутюр») в буквальном пере­воде с французского означает «высокое шитьё»; в наши дни под ним понимают создание одежды самого высоко­го класса и обычно переводят как «высокая мода». Цент­ром от-кутюр является Париж, где находится Палата (или Синдикат) высокой моды — Chambre Syndicate des cou-turies (до 1973 г, профсоюз кутюрье назывался «Federation du Haute Couture»). Она определяет статус модельеров (члены Палаты, члены-корреспонденты, а также приглашённые чле­ны, которые могут быть со временем приняты в Палату), зани­мается организацией показов коллекций Домов высокой моды (в январе и июле), поддерживает связи с прессой и магазинами по всему миру. Чтобы быть причисленным к Домам от-кутюр, надо соответ­ствовать целому ряду строгих требований. Во-первых, всё произ­водство — центральное ателье, мастерские, магазины — должно находиться в Париже и, таким образом, подпадать пол юрисдик­цию французского Департамента промышленности. Дом обязан иметь не менее 15 служащих и представлять коллекции два раза в год: в каждом дефиле по 35 платьев для дня и для вечера. (В 2001 г. правила приёма в Палату несколько упростились.)

В 2001 г. в Синдикат входили следующие Дома; Balmain, Chanel, Christian Dior, Christian Lacroix, Emanuel Ungaro, Givenchy, Hanae Mori, Jean Louis Scherrer, jean-Paul Gaultier, Lecoanet Hemant, Louis Feraud, Thierry Mugler, Torrente, Yves Saint Laurent, Viktor & Rolf.

Дома, чьи штаб-кварти­ры находятся за пределами Парижа, являются чле­нами-корреспондентами Палаты. Сегодня это Versace и Valentino. За пределами ос­новного показа существует так называемое расписание defile off. Количество Домов высокой моды меняется, но почти всегда держится около цифры 20.

Дом от-кутюр получает прибыль свыше миллиарда долларов ежегодно, и его штат составляет порядка 5 тыс. человек, в том числе 2 тыс. швей. Как правило, сотрудники имеют узкую специализацию: кто-то из них работа­ет с перьями, кто-то — с вышивками, кто-то — с пуговицами. До Второй мировой войны в индустрии от-кутюр было занято 35 тыс. человек.

Платья от-кутюр выполняются почти целиком вручную и только в од­ном экземпляре. Каждая модель требу­ет обычно от 100 до 400 часов работы. Выбранные на дефиле костюм или платье являются лишь образцом, а для клиента шьётся новое, идеально под­ходящее к фигуре (проводят не менее трёх примерок). Поэтому цена платья от-кутюр весьма высока — от 26 тыс. до 100 тыс. долларов, костюма — от 16 тыс. долларов, а вечернего туале­та — от 60 тыс. долларов.

Сегодня одежду от-кутюр заказыва­ют в среднем 2 тыс. женщин, а число постоянных клиенток Домов высокой моды и того меньше — около 200. Часто дизайнеры дают модели от-ку­тюр напрокат звёздам кино или дру­гим известным личностям — просто в целях рекламы. В золотые же годы высокой моды — после Второй миро­вой войны — примерно 15 тыс. женщин могли позволить себе носить пла­тья, сшитые лучшими мастерами Парижа. А такие известные дамы, как герцогиня Виндзорская или Глория Гинесс, заказывали для своего гардероба целые коллекции.

Сегодня помимо одежды жизньДомов от-кутюр в основном поддер­живается сложной индустрией произ­водства парфюмерии, косметики, ак­сессуаров и даже запуском линий прет-а-порте.

История в Европе

Показ Chanel Haute Couture осень-зима 2011–2012 от Карла Лагерфельда

Жакет Chanel Haute Couture, осень / зима 1961.

От кутюр можно отнести еще к XVII веку. Розу Бертен , французского модельера королевы Марии-Антуанетты , можно приписать тому, что она привнесла моду и высокую моду во французскую культуру. Посетители Парижа привозили одежду, которую потом копировали местные портнихи. Стильные женщины также заказывали платья по последней парижской моде, чтобы служить моделями.

Поскольку железные дороги и пароходы облегчили путешествия по Европе, богатые женщины все чаще ездили в Париж за покупками одежды и аксессуаров. Французские слесари и портнихи обычно считались лучшими в Европе, а настоящая парижская одежда считалась лучше, чем местные подделки.

Кутюрье ( на французском языке:  ) является учреждение или лицо , участвующее в швейной индустрии моды , который делает оригинальные одежды на заказ для частных клиентов. Кутюрье может создавать так называемую от кутюр. Такой человек обычно нанимает выкройщиков и машинистов для производства одежды и либо работает в эксклюзивных бутиках, либо работает не по найму.

Кутюрье Чарльз Фредерик Уорт (1825-1895), широко считается отцом кутюр , как известно сегодня. Хотя Уорт родился в Борне, Линкольншир , Англия, он оставил свой след во французской индустрии моды. Произведя революцию в том, как прежде воспринималось шитье, Ворт сделал так, что портниха стала художником украшения: модельером. Хотя он создавал уникальные дизайны, чтобы угодить своим титулованным или богатым клиентам, он наиболее известен подготовкой портфолио дизайнов, которые были показаны на живых моделях в House of Worth . Клиенты выбрали одну модель, указали цвета и ткани, а также заказали копию одежды, изготовленную на заказ в мастерской Уорта. Уорт сочетал индивидуальный пошив одежды со стандартизацией, более характерной для швейной промышленности , которая также развивалась в этот период.

По стопам Уорта последовали Callot Soeurs , Patou , Poiret , Vionnet , Fortuny , Lanvin , Chanel , Mainbocher , Schiaparelli , Balenciaga и Dior . Некоторые из этих домов моды существуют и сегодня под руководством современных дизайнеров.

В 1960-х годах группа молодых дизайнеров, прошедших обучение у таких людей, как Диор и Баленсиага, покинула эти устоявшиеся дома высокой моды и открыла свои собственные заведения. Самыми успешными из этих молодых дизайнеров были Ив Сен-Лоран , Пьер Карден , Андре Курреж , Тед Лапидюс и Эмануэль Унгаро . Уроженка Японии и жительница Парижа Ханаэ Мори также преуспела в создании собственной линии.

Lacroix — один из домов моды, основанный в конце 20 века. Среди других новых домов — Жан-Поль Готье и Тьерри Мюглер . Из-за высоких расходов на производство коллекций от кутюр Лакруа и Мюглер с тех пор прекратили свою деятельность от кутюр.

Модернизированные показы от кутюр не предназначены и предназначены для продажи, скорее, это именно то, для чего они выставляются — для показа. Они созданы не для продажи и зарабатывания денег, а для пропаганды, а также для восприятия и понимания имиджа бренда.

Для всех этих домов моды нестандартная одежда больше не является основным источником дохода, поскольку часто стоит гораздо дороже, чем за счет прямых продаж; это только добавляет модной ауры их предприятиям по производству готовой одежды и сопутствующим предметам роскоши, таким как обувь и парфюмерия , а также лицензированию предприятий, которые приносят компании большую прибыль. Это их коллекции прет-а-порте, которые доступны широкой аудитории, добавляя гламура и ощущения высокой моды в большем количестве гардеробов. Модные дома по-прежнему создают индивидуальную одежду для рекламы, например, предоставляют предметы для мероприятий знаменитостей, таких как Academy Awards и Met Gala , а также телешоу, таких как Gossip Girl .

Однако чрезмерная коммерциализация и извлечение прибыли могут нанести ущерб. Кардин, например, получил безоговорочную лицензию в 1980-х, и его имя потеряло большую часть своей модной репутации, когда любой мог купить багаж Кардена в дисконтном магазине.

Месть от кутюр (2015)

Женщина, много лет назад обвиненная в гибели одноклассника, возвращается в родной город, чтобы ухаживать за больной матерью. Местные жители держатся холодно и настороженно. Постепенно героине удается завоевать расположение, ведь за годы жизни в Европе беглянка стала искусной портнихой. Однако женщина не просто хочет снова стать своей, но и выяснить, кто на самом деле повинен в той давней смерти. Исполнительница главной роли для этого фильма о модельере специально научилась шить, чтобы достоверно сыграть персонажа.

Оригинальное названиеThe DressmakerЖанрДрама, комедияАктерыКейт Уинслет, Джуди Дэвис, Лиам Хемсворт…СтранаАвстралияРейтингКинопоиск – 7.3, IMDb – 7.1Возрастные ограничения16+

Тенденции 1990-х годов

Итак, после проведения первой «Недели Моды в Москве» в 1994 началось всё самое интересное. А тем временем пока в 90-е годы в России и других странах бывшего СССР модным было все джинсовое и все носили кроссовки и туфли без каблука, таким стилем «унисекс» увлеклись большие итальянские и американские фирмы «Marko Polo», «Benetton», «Banana Republic». Костюмы были в моде простые и функциональные, но также и с нарочитой театральностью и яркими красками. Немного позже стали модными синтетические материалы, яркие неоновые цвета – волосы, одежда, обувь и даже нижнее белье напоминало что-то нереальное. Даже модели высокой моды демонстрировали это в дизайнерских коллекциях.

А насчет моделей, кто тогда блистал на подиумах в разных странах мира? Пожалуй, это не будет преувеличением, если сказать, что в то время всех затмевала британская самая высокооплачиваемая супермодель Кейт Мосс. Ее фотографии были во всех новостях моды!

Самые яркие личности этого периода

• Жан-Поль Готье использовал эластичный материал для пошива оригинальных платьев.
• Александр МакКуин пользовался прессованной кожей для создания нарядов, напоминающих контуры человеческого тела. На то время это было очень модно. Хотя нам отлично известно, что искусство высокой моды периодически повторяется. А тенденции задают мировые дизайнеры.
• Иссей Мияке делал из пластика «вторую кожу».
• Вивьен Вествуд смогла сочетать классическую нижнюю одежду и металлические молнии.
• Рэй Кавакубо любила удивлять всех неправильными формами одежды, в которую вшивались пуховые подушки.

Как уже говорилось ранее, модные показы превратились в настоящие шоу. Главной задачей для мировых модельеров стало не просто основать какую-то модную тенденцию, но и шокировать, удивить зрителя, надолго запомниться ему. Неожиданно, ярко, кричаще, оригинально выглядит высокая мода в деталях.

Что бы ни предлагала высокая мода кутюрье или новая эпоха, всё равно нужно найти собственный стиль и быть неповторимой в нём.

Заключение

Фильмы о высокой моде помогают нам погрузиться в прекрасную и удивительную атмосферу стиля и вкуса. Ведь когда Вы почувствуете внутреннюю силу для работы со своим стилем, Вы начнете идти в ногу со временем.

Каждый фильм уникален по-своему, он наполнен полезными советами для развития своего внутреннего состояния и стиля. В каждом фильме можно увидеть настоящую и сложную жизнь легендарных дизайнеров, каждый из них мечтал и именно поэтому пришел к своей заветной цели. Я уверена, что в этом списке Вы точно найдете фильм, который вдохновит Вас на самые смелые мечты и цели. Благодаря этим фильмам, Вы сможете ответить на главный вопрос в Вашей жизни: «Какая моя истинная мечта и как к ней прийти».

Автор статьи: Светлана Юганова