Барби показ мод скачать торрент

Введение

В Search Console представлены данные о том, как часто пользователи просматривали ваш сайт или переходили на него по ссылкам из Google Поиска, новостей и рекомендаций. Эту информацию можно найти в отчетах об эффективности.

Доступны следующие показатели:

• Показы. Сколько раз ссылки на ваш сайт показывались в Google. В зависимости от типа результатов поиска может потребоваться прокрутить или развернуть их, чтобы увидеть ссылку. Подробнее об этом рассказывается .
• Клики. Сколько раз пользователи переходили на ваш сайт по ссылкам из Google. Подробнее об этом рассказывается .
• (Средняя) позиция. Относительный рейтинг вашей ссылки в Google, где 1 – самая верхняя позиция, 2 – следующая позиция и т. д. Подробнее об этом рассказывается .
• CTR. Число кликов, разделенное на число показов.

Данные о показах, кликах и позиции регистрируются для любого контента, который показывается на тех платформах Google, где есть отчет об эффективности. К таким платформам относятся Google Поиск, Новости и рекомендации. Контент может быть представлен в Google в различных форматах, в том числе в виде ссылок, изображений или фрагментов данных. Вот пример простого результата поиска, который содержит только одну ссылку:

В этой статье приводится более подробная информация о перечисленных показателях, а также описываются некоторые особенности реализации для различных типов результатов поиска.

Простые и составные элементы

Простой элемент содержит единственную ссылку или основной результат поиска ( в примере выше). Составной элемент содержит несколько ссылок или даже интерактивных элементов. Примеры таких элементов – горизонтально прокручиваемый список AMP-страниц или запись блока знаний с несколькими ссылками. Вся собираемая статистика связывается с конкретной ссылкой в элементе (а точнее, с URL, на который она ведет). Обычно клики относятся только к той ссылке, на которую нажал пользователь, а показы и позиция – ко всем ссылкам элемента. Рассмотрим эти показатели подробнее.

Что такое показ?

Показ означает, что пользователь увидел ссылку на ваш сайт в результатах поиска, рекомендациях или новостях.

Если результаты поиска группируются по страницам (например, на компьютерах одна страница обычно содержит 10 результатов), то показ регистрируется при каждом открытии страницы с нужным элементом, даже если этот элемент не попал в видимую область экрана. Если результаты поиска отображаются без разбивки по страницам, например при поиске изображений на мобильных устройствах, то показ обычно учитывается лишь при попадании элемента в видимую область экрана. Общее правило: если для просмотра дополнительных результатов нужно сделать клик, то показ учитывается, когда элемент присутствует в текущем наборе результатов, независимо от того, попал ли он на экран.

В случае с элементами, которые прокручиваются или раскрываются (карусели результатов, ссылки в раскрывающемся разделе, например в ), показ учитывается, только если элемент был действительно показан пользователю. О том, как это работает для конкретных типов элементов, можно узнать из раздела «Дополнительная информация о результатах определенных типов» ниже.

Прокрутка вперед и назад или переходы между страницами в рамках одного запроса или сеанса не считаются многократными показами.

Подсчет показов по ресурсам или по страницам

Если один элемент результатов поиска содержит несколько ссылок, показы могут засчитываться как для отдельных URL, так и для всего ресурса. Это зависит от того, какое представление выбрано в отчете об эффективности.

Рассмотрим, например, блок знаний с несколькими графическими и текстовыми ссылками.

• Если данные в отчете об эффективности сгруппированы по ресурсам

  www.example.com – 1 показ.

  , для всей карточки будет засчитан только один показ:

• Если же данные сгруппированы по страницам, будет засчитано по одному показу для пяти страниц:
  • www.example.com – 1 показ;
  • www.example.com/rain – 1 показ;
  • www.example.com/rainbow – 1 показ;
  • www.example.com/shamrock – 1 показ;
  • www.example.com/lightning – 1 показ.

Даже если на некоторые страницы ведет по нескольку ссылок, для каждой из этих страниц засчитывается только один показ.

Подробнее …

Модные цвета 2021 2021 года в одежде для женщин

Цветовые решения на подиумах были очень многообразны. Это как раз тот случай, когда визуализация посредством фото наиболее актуальна. Итак, какие же, принты стоит носить весной и летом? Разбираемся вместе.

Итак, модные цвета текущего сезона:

1. Звериный принт;
2. Сочетание розового цвета с оранжевым;
3. Лавандовый во всех проявлениях самый трендовый вариант;
4. Розовый: от пастельного до фуксии;
5. Насыщенно красный;
6. Все оттенки желтого, лимонного и лаймового.

Как видите, вы всегда сможете выбрать вариант наиболее подходящий вашей внешности. Отметим, что в тренде эклектика, так что не бойтесь смелого сочетания цветов. А мы переходим к рассмотрения основных тенденций на весну и лето. Приступим.

Диджитализация

Одно из основных следствий пандемии в модной индустрии — переход всего и вся в цифровое пространство. Из-за карантинных ограничений и невозможности проводить события «живьем» в онлайн-формате уже прошли ведущие модные мероприятия — например, недели моды. Первопроходцем в этой сфере стал еще Шанхай, срочно поставивший свои показы на цифровые рельсы еще в марте. Этому примеру последовали одна за другой мировые модные столицы. Первые попытки вызывали скорее непонимание профессионалов индустрии и иной публики, но потом и дизайнеры, и зрители постепенно адаптировались.

Кто-то из дизайнеров провел трансляции показов без зрителей, другие сняли атмосферные фильмы, третьи заменили привычные шоу на документальные съемки и разговоры с дизайнерами. Balenciaga показали новую коллекцию в виде компьютерной игры-бродилки, а Prada трансляцию дефиле с онлайн-сессией, в ходе которой креативные директора Миучча Прада и Раф Симонс отвечали на вопросы людей со всего мира, — и бренду удалось сделать это онлайн-событие самым популярным в своей истории благодаря силе соцсетей.

Хотя стало понятно, что цифровые форматы не могут быть полноценной заменой физическим, организаторы не планируют отказываться от них полностью в 2021 году. Так, одно из главных событий в мужской моде — флорентийская выставка Pitti Uomo — в январе и феврале нового года совместит оба варианта: часть активностей пройдет онлайн, а затем тех, кто сможет присутствовать лично, ждут привычные показы и презентации.

Так или иначе экстренная необходимость перехода в цифровое пространство дала модной индустрии мощный толчок к развитию, и онлайн-среда, уже ставшая неотъемлемым ее компонентом, только усилит свое присутствие.

Мода 2021 2021 года в одежде: джинсы для женщин

Деним всегда присутствует на показах великих кутюрье. Отметим, что сейчас как никогда актуален тотал лук из джинсы. Даже великие мира сего, ка Диор и Шанель представили такие образы на своих показах. Но какие же джинсы следует покупать? Давайте рассмотрим наиболее актуальные модели с фото далее.

1. Художественный деним. Джинсы, которые украшены как будто брызгами или масками краски;
2. Накладные карманы;
3. Вареный деним;
4. Необычный крой.

Сочетать джинсы можно практически со всем. А учитывая последние тенденции, вы можете и вовсе сделать данную вещь центром своего гардероба и не прогадаете.

Мода 2021 года в верхней одежде для женщин

Не смотря на то, что весной всем хочется облачиться в легкие платья, в нашей стране обычно верхняя одежда актуальна практически всю весну. А это значит, что нам пришла пора познакомить вас с текущими трендами на эту одежду.

1. Красный плащ. Конечно, некоторые кутюрье настаивают на пальто в данном цвете, но лидером на показах все же был именно красный плащ.
2. Необычный взгляд на классический тренч. Интересные варианты были представлены на показах Стелла МакКартни, Марк Джейкобс и пр.
3. Строгое прямое пальто в пастельных тонах.
4. Плащ из винила.

Как видите и в верхней одежде есть свои тренды, так что не стоит забывать об этом, облачаясь в черное пальто.

Burberry

Burberry весна-лето 2022

У Рикардо Тиши получился совсем другой взгляд на ближайшее будущее — он, кажется, готовится к концу света и создал коллекцию для тех, кто его переживет. Кожаные безрукавки-доспехи, тренчи, превращенные в фартуки, вещи с необычными вырезами и множеством ремней, модифицированный в абстрактный принт камуфляж, крупный пирсинг на лицах моделей — все это отдает привкусом постапокалипсиса. Впрочем, сам дизайнер видит в этом скорее положительные стороны: коллекция получила название Universal Passport («Универсальный паспорт») и по задумке рассказывает о единстве и свободе без границ, как территориальных, так и внутренних.

В чем минусы диджитал-показов

Но рядом с вышеозвученными преимуществами можно найти и ряд недостатков. Самый главный – эффект присутствия и сопричастности стирается

У фэшн-шоу должен быть очень сильный режиссер-постановщик, который на все 200% сфокусирует наше внимание на происходящем, чтобы за пределами экрана я не видела, например, своего рабочего кабинета, а была поглощена видео. На сегодняшний день такой эффект есть только у тв-шоу с резонансными темами, в которые ты волей-неволей вовлекаешься

Во всех остальных случаях есть пульт и возможность переключить канал. Такая же история с показами – внутри телефона есть много отвлекающих факторов. Полученное сообщение от друга в WhatsApp, упавшее на почту письмо от коллеги, чей-то пост в Instagram… Да, мы понимаем, что в первую очередь все эти показы для истинных фанатов моды, которые будут в грудь себя бить и говорить: «Да я никогда не пропущу показ, не отвлекусь!» Но давайте будем честны – в диджитале слишком много соблазнов и отвлечь нас гораздо проще, чем на офлайн-мероприятии, когда вокруг тебя люди, накаленная до предела атмосфера торжественности и чего-то грандиозного.

Обратная сторона открытости для всех – банализация моды. Модные показы становятся частью поп-культуры, культуры потребления. Больше не нужно охотиться за приглашениями, покупать за баснословные деньги вещи любимого бренда, ты уже приглашен, только нажми кнопку. Таким образом, индустрия моды из некоего закрытого и недоступного для широких масс клуба, чем всегда и была для других, чем и притягивала к себе, становится частью культуры потребления, как ТВ. И вся магия пропадает, нет загадки, желания всеми силами попасть на показ, прикоснуться к прекрасному, – это доступно для всех.

Еще один фактор – смещение акцентов. Когда мы говорим про модные показы – это всегда особая атмосфера, триумф портновского искусства, «разговор» тканей на подиуме… Каждый выход модели ты ждешь затаив дыхание, жадно разглядывая от и до, до мельчайших деталей, наряд все эти десять секунд, что манекенщица проходит рядом с тобой. В онлайне такого нет. Здесь на первый план выходит картинка, креативная составляющая. Круче будет тот, кто придумает что-то эдакое, удивит постановкой, а не самими нарядами.

Для профессионалов индустрии такая подмена понятий позволительна лишь на короткий срок, как вынужденная мера, но как константа – вряд ли.  Для зрителей это сейчас вроде откровения – увидеть то, что было недостижимо, но спустя год и им такой формат приестся. Выкраивать время, чтобы в час Х посмотреть чей-то показ, уже вряд ли кто-то будет, включат в записи, не понравится визуал в первые 30 секунд, уйдут – Instagram, YouTube и другие сервисы сегодня основные конкуренты. И все борются за одно и то же – наше время. А его, как известно, всегда мало

И самое важное – вы никогда не узнаете, как зрители восприняли показ, поскольку не видите их лица!

Получится ли найти золотую середину – покажет время. Но ясно одно: если мода полностью уйдет в онлайн, она потеряет свой «особый» статус элитарности и объекта желания, став просто частью повседневной жизни. И тогда мы станем свидетелями настоящей модной революции.

Салоны высокой моды

Коко Шанель

Габриэль Шанель вошла в историю моды как дизайнер, освободившая женщин от тесных корсетов 1920-х годов. Она предложила наряды спортивного кроя из легкого джерси — материала, который в то время ассоциировался исключительно с мужским нательным бельем. Одежда Chanel отличалась непринужденным стилем и функциональностью, а фирменные полосатые бретонки и яхтенные брюки привнесли доселе невиданную универсальность в женский гардероб. Закономерно, что открытие салона на рю Камбон, 31, в Париже стало настоящим откровением. Здесь Шанель любила незаметно для посетителей наблюдать за их реакцией в отражении изогнутой зеркальной лестницы, ведущей в ее квартиру.

Коко Шанель любуется моделью, примеряющей вечернее платье из коричневого шифона с оборками, 1957

Bettmann

Коко Шанель, Париж, 1937

Horst P. Horst

Коко Шанель в одном из своих творений, 1937

Horst P. Horst

Эльза Скиапарелли

Эльза Скиапарелли обожала сюрреализм и на протяжении всей своей жизни дружила с художниками, работавшими в этом направлении искусства, — Фрэнсисом Пикабией, Марселем Дюшаном и Ман Рэем. Именно это позволило родившейся в Риме Скиапарелли взглянуть на моду с абсолютно нового ракурса.

Она стала центральной фигурой парижской модной сцены между двумя мировыми войнами. Скиапарелли создавала неповторимые наряды, балансирующие на грани моды и авангардного искусства. Модельер намного опередила свое время в отношении художественных коллабораций. В период с 1937 по 1940 год Скиапарелли работала в паре с Сальвадором Дали. Вместе они создали дизайн упаковки для компактной пудры в виде телефонного диска и шляпку-туфлю, которая очень порадовала «культурный» первый ряд ее шоу, в том числе французского поэта Жана Кокто.

Скиапарелли также стала своего рода послом европейской моды в Голливуде. Среди поклонниц ее дизайна были Марлен Дитрих и Мэй Уэст. Последняя даже снялась в Schiaparelli в музыкальной комедии 1937 года «Каждый день праздник». Но любовь к модельеру разделяли не все. Из-за тесной связи с искусством главная соперница Скиапарелли Коко Шанель называла ее «та итальянская художница, которая делает платья».

Модель Гислен де Буассон в Schiaparelli, Париж, 1952

Hulton Deutsch

Шелковое платье без бретелек из органзы и перчатки Schiaparelli на страницах Vogue, 1951

John Rawlings

Эльза Скиапарелли примеряет шляпку на модели, 1951

Nina Leen

Эльза Скиапарелли наблюдает за примеркой на модели в ее парижском ателье, дата неизвестна

Bettmann

Мадлен Вионне

В 1920-х годах бал правила французская кутюрье Мадлен Вионне, которая прославилась кроем по косой (техника обрезки ткани по диагонали к нитке, за счет чего изделия элегантно драпируются по всему телу). Она черпала вдохновение в движении (в частности, босоногих ритуальных танцах танцовщицы Айседоры Дункан) и древнегреческой скульптуре. 

Вионне создавала изящные, мягко струящиеся вдоль тела наряды, без корсетов и подкладок, чем завоевала любовь у голливудской элиты. Ее одежду носили Кэтрин Хепберн, Джоан Кроуфорд и Грета Гарбо. Первая презентация коллекции Вионне состоялась в американском универмаге Charles & Ray Ladies’ Tailors в Нью-Йорке, после чего она продолжила проводить модные показы в своем парижском салоне на авеню Монтень, 50.

Модель демонстрирует белое платье Vionnet на страницах Vogue, 1930

Edward Steichen

Джоан Кроуфорд в платье Vionnet в съемке Vogue, 1938

Horst P. Horst

Marine Serre

Новая коллекция Marine Serre — на минуточку, самой популярной молодой марки 2020 года — получила название Core, то есть «ядро» или «основа». По словам французского дизайнера Марин Серр, это одновременно обозначение того, что в коллекции она постаралась выразить суть своего бренда, а также отсылка к ядру компьютера — тому, что отвечает за всю память, соединения и работу. Неудивительно, что в коллекцию вошло буквально все: шарфы-трансформеры, уже ставшие культовыми лонгсливы с рисунком из полумесяцев, платья и куртки, созданные при помощи апсайклинга (один из знаковых приемов Marine Serre), и даже одежда для младенцев.

Для чего нужны показы

Но зачем в целом введен такой параметр статистики для бизнес-аккаунтов?

В основном по нему владельцы профилей могут проследить:

• Сколько человек смотрит ваши публикации.
• Что нравится подписчикам. Особенно это заметно, когда один пост просматривается значительно больше раз, чем соседний.
• Пользу и увлекательность материала.

Такие сведения помогают сделать выводы:

• В какую сторону двигаться, как меняться, чтобы улучшить качество контента.
• Какая у вас целевая аудитория, как ее расширить.

А это, в свою очередь, влияет на рейтинг в Инсте, на репутацию и в результате на прямой доход. Ведь к раскрученным блогерам будут чаще обращаться за рекламой, а платить больше. А если страница используется для раскрутки коммерческих компаний, то это позволит продвигать свою продукцию с большей эффективностью.

Myar

Название Myar — это анаграмма слова «армия», и это весьма тонко отражает суть марки: дизайнер Андреа Россо перешивает старые армейские вещи, чтобы создать актуальную и функциональную одежду для мирных целей и с пользой для планеты. Новая коллекция марки продолжает эту философию и направляет ее в русло аутдор-эстетики, ставшей особенно важным модным направлением в 2021 году, — так проявилось на фоне пандемии стремление людей за пределы ограниченного пространства. Объемные флисовые куртки, стеганые жилеты, добротные штаны и куртки-рубашки — если кто-то захочет выбрать один-единственный тренд и следовать ему в новом сезоне, в этой коллекции можно собрать идеальный гардероб.

Терминология

Эскизы моды перед показом на подиуме

• Эксклюзив: когда модель получает эксклюзив для модного лейбла, это означает, что она выбрана для прогулки только для этого конкретного дизайнера. Это может начать их карьеру, поднять их статус в индустрии моды и «гарантировать» им места на лучших мировых подиумах.
• Haute couture: французское выражение высокой моды. Показы на подиумах были созданы специально для демонстрации нестандартной одежды, такой как Haute couture .
• Look book: коллекция фотографий моделей в одежде от дизайнера или производителя, которая рассылается модным редакторам, покупателям, клиентам и особым клиентам, чтобы продемонстрировать внешний вид дизайнера по сезону.
• Эскизы. Эскизы или иллюстрации были первым способом, с помощью которого дизайнеры представили клиентам свою линию. Это было до того, как в индустрии появились манекены и живые модели взлетно-посадочных полос.

Глянец (2007)

Юная провинциалка, мечтающая стать супермоделью, приезжает в Москву. Светлые надежды рушатся, и Галине приходится довольствоваться работой швеи у известного модельера. Дерзкая попытка выйти на подиум приводит к увольнению, зато у девушки появляется шанс стать элитной невестой для очень богатого человека. Российский фильм о высокой моде стоит посмотреть любителям столичного гламура, чтобы погрузиться в атмосферу светской жизни середины 2000-х.

ЖанрДрама, комедияАктерыЮлия Высоцкая, Александр Домогаров, Алексей Серебряков…СтранаРоссияРейтингКинопоиск – 5.5, IMDb – 5.4Возрастные ограничения16+

Тренды женской одежды весна лето 2021

Женский образ весна-лето 2021 – это идеальный баланс модных деталей и элегантности, которые гармонично сочетаются с простотой, свободой и лаконичностью. Поэтому каждая девушка или женщина без особого труда найдёт идеальный для себя вариант при выборе того или иного наряда.

Кожа

В тренде этого модного сезона женские вещи из кожи. И выражаться подобное предложение может в любой детали гардероба, начиная от стильного френча и байкерской куртки, заканчивая стильными брюками, юбками и платьями.

Объёмные рукава

Не менее оригинальным предложением можно назвать объёмные фасоны рукавов в винтажном стиле, которые продолжают своё существование и в наше время. Гипертрофированными рукавами в виде баллонов и фонариков украшены практически все женские платья и блузы.

Стиль оверсайз

Силуэты оверсайз будут по достоинству оценены барышнями, которые заимствуют вещи из гардероба своих парней, поскольку этот модный сезон позволяет максимум использовать негабаритные силуэты в создании множества образов. В списке модных тенденций, как стандартные комбинации прямых брюк из денима, футболки и объёмного пиджака либо клетчатой рубашки, так и более оригинальные эксперименты.

Широкие плечи

Оригинальной новинкой весны-лета можно назвать возрождение популярного тренда моды 80-х – широкие плечи

Особенное внимание дизайнеры одежды советуют обратить на стильные пиджаки, благодаря эффектному виду которых можно заметно преобразить лаконичный и сдержанный офисный лук и не только. Впечатляющее разнообразие, не так ли?  И это – лишь «вершина айсберга»!

Модели

С созданием подиумных шоу моделирование подиумов взлетело с созданием агентств и профессиональной модельной карьерой. До появления профессиональных агентств у модных домов, которые проводят показы на подиумах, часто были свои собственные модели, которые специально подбирали костюмы и костюмы для каждого показа. Имея собственных моделей для демонстрации одежды для подиумов, модные дома могли гарантировать, что одежда будет идеально изменена для презентации и обязана продавать. Однако по мере роста спроса на модели модельное агентство было создано для представления моделей с подиумов .

Манекены, модели и движение

Чарльз Уорт

Французский кутюрье английского происхождения Чарльз Фредерик Уорт прославился тем, что сделал изделия Haute Couture более носибельными. Он отказался от широких кринолинов и предложил модели прямого А-силуэта, которые пришлись по душе жене Наполеона III императрице Евгении. В таких нарядах было легче проходить через дверные проемы, присаживаться и передвигаться в целом.

В те времена кутюрье сами ходили по домам клиенток, чтобы сделать необходимые примерки, Уорт же принимал заказчиц у себя в ателье. Таким образом он зародил салонную традицию, которая, в частности, обеспечила успех его бренду. Особой виртуозностью исполнения отличались лифы Уорта. На их изготовление требовалось до 17 отрезов ткани, но такой подход гарантировал идеальную посадку. Уорт был не только одним из основателей высокой моды, но и первым дизайнером, который отказался от манекенов. Он предпочитал, чтобы его коллекции демонстрировали живые модели. Одной из них была его жена Мари-Августина Верне.

Чарльз Фредерик Уорт, около 1870 

Hulton Archive

Модель миссис Фабер позирует в платье Чарльза Уорта, около 1900–1910

Keystone-France

Casablanca

Casablanca весна-лето 2022

Спортшик с налетом ретро — именно так можно кратко описать новую коллекцию Casablanca. Дизайнер Чараф Тайер уже однажды нашел этот удачный ход — совместил расслабленность побережья родной Касабланки и роскошь Парижа, приправил винтажными силуэтами и щедро добавил цвета, — и продолжает работать в этом ключе. Нет, это все еще не наскучило! Потому что дизайнер умудряется находить все новые и новые истории, резонирующие с выбранной эстетикой: на этот раз это архивы миланской дизайн-группы «Мемфис», работавшей в восьмидесятых, и Токио девяностых годов — с машинами и настольным теннисом, субкультурами и ланч-боксами бенто. Все это переплетается в веселый калейдоскоп, который можно долго разглядывать, а можно просто носить и радоваться.

Цветок пустыни (2009)

Девочку-кочевницу из Сомали выдают в замуж в 13 лет. Юная красавица сбегает из новой семьи. Героине предстоит пережить немало лишений и испытаний, но сила духа и ослепительная внешность помогут сделать успешную карьеру в модельном бизнесе. Даже став настоящей звездой, девушка не забудет о своем прошлом и будет бороться с варварскими африканскими традициями. Фильм с высоким рейтингом основан на реальной истории топ-модели Варис Дирие.

Оригинальное названиеDesert FlowerЖанрДрама, биографияАктерыЛия Кебеде, Салли Хокинс, Крэйг Паркинсон…СтранаВеликобритания, Германия, Австрия, ФранцияРейтингКинопоиск – 8.0, IMDb – 7.4Возрастные ограничения18+

Шоу Maison Martin Margiela Fall/Winter 1998 RTW

Мартин Маржела одержим одеждой — тем, как она сделана, какую форму принимает и каким образом ее продают

При работе в Доме моды Maison Martin Margiela его внимание было сосредоточено на самих предметах, а не на женщинах, которые их демонстрируют. Именно по этой причине в 1998 году дизайнер провел два своих показа без участия живых моделей

Весеннюю коллекцию представили мужчины в лабораторных халатах, выносившие вещи вместе с вешалками. В следующем сезоне людей заменили деревянными куклами-марионетками в человеческий рост, которые были разработаны стилистом Джейн Хау. Манекены были подвешены на тонкие тросы таким образом, что можно было управлять движениями рук и ног, создавая ощущение настоящего дефиле. Мероприятие, проходившее поздно вечером в Большой арке Дефанс, также оказалось примечательным благодаря ярким образам, которые были завернуты прозрачной пленкой и украшены фирменными расширяющимися книзу рукавами с отворотом.

Отказавшись от традиционного шоу с моделями, Маржела подчеркнул, что самое ценное в показах — это, прежде всего, сама одежда. Модельер выступал против того, чем гордятся бренды сегодня, а именно топовыми моделями, которые, по их мнению, и должны принести им успех и обеспечить высокие продажи.

История

Парижская мода и подиум на рубеже веков

Поскольку «тема модных показов еще предстоит найти своему историку», самая ранняя история модных показов остается неясной.

В 1800-х годах в парижских салонах высокой моды периодически проходили «модные парады» .

На рубеже 19-го века эксклюзивные дома моды в Европе, особенно в Париже и Лондоне, использовали официальные презентации для демонстрации своей последней линии клиентам. Один из самых известных дизайнеров этой концепции, Чарльз Фредрик Уорт , приобрел популярность, демонстрируя одежду на реальных людях, а не на манекенах. Американские розничные торговцы импортировали концепцию модного показа в начале 1900-х годов. Первый американский показ мод, вероятно, состоялся в 1903 году в нью-йоркском магазине братьев Эрлих . К 1910 году крупные универмаги, такие как Wanamaker’s в Нью-Йорке и Филадельфии, также устраивали показы мод

На этих мероприятиях были представлены парижские платья от кутюр или их копии в магазине; они были призваны продемонстрировать хороший вкус владельцев и привлечь внимание покупателей женского пола. По мере того, как популярность этих официальных презентаций росла, именно в 1918 году дома моды установили фиксированные даты проведения показов на подиумах

Эти мероприятия проводились дважды в год, специально для домов моды, чтобы планировать и продвигать свои линии среди иностранных покупателей. Когда они только начинались, показы на подиумах часто проводились в универмагах или отелях. Европейские дома моды будут активно искать покупателей в Соединенных Штатах, особенно в крупных городах, проводя эти показы на подиумах.

К 1920-м годам розничные торговцы по всем Соединенным Штатам проводили показы мод. Часто эти шоу были театральными, представляли собой повествования и организовывали по определенной теме (например, парижская, китайская или русская). Эти шоу пользовались огромной популярностью в середине века, иногда привлекая тысячи клиентов и зевак.

Пример тщательно продуманной декорации для показа Chanel Haute Couture осень-зима 2011

В 1970-х и 1980-х годах американские дизайнеры начали проводить собственные показы мод в частных помещениях отдельно от таких магазинов. Однако в начале 1990-х многие в мире моды начали переосмысливать эту стратегию. После нескольких неудач во время показов в небольших небезопасных местах, « он был в целом настроен так:« Мы любим моду, но мы не хотим за нее умирать »», — вспоминает Ферн Маллис , тогдашний исполнительный директор Совета модельеров. Америки . В ответ на эти показы Нью-Йоркские показы были централизованы в Брайант-парке во время недели моды в конце 1993 года.

В последнее время с 2000-х по сегодняшний день модные показы обычно также снимаются и появляются на специально выделенных телеканалах или даже в документальных фильмах.

В последние годы модные показы для многих ведущих лейблов становятся все более сложными, включая обширные наборы, которые часто имеют более высокую стоимость.

Модные тренды и новинки в одежде для женщин 2021 2021 года

Мода меняется каждый сезон, продолжая и продолжая удивлять нас своими новинками. Женщины особенно тщательно изучают фото с трендами, чтобы наверняка знать о том, какая одежда сейчас актуальна. Именно для вас, мы и собрали модную информацию с лучших показов, для того, чтобы в 2021 2021 году вы стали иконой стиля. Итак, приступим.

Основные модные новинки и тренды женской одежды заключаются в следующем:

1. Африка и этнические мотивы;
2. Логомания;
3. Сочетание нескольких принтов вместе;
4. Фотопринт;
5. Эклектика;
6. Спорт-шик.

Заметьте, что мы перечислили лишь основные тренды текущего модного сезона. Мы подобрали самые интересные решения в одежде для женщин всех возрастов. Так что, следуя нашим рекомендациям в 2020 2021 году, вы всегда будете оставаться в тренде. Так что не пропустите обзора последних новинок мира моды с фото, с которыми мы познакомим вас далее. Поехали!